卡拉瓦乔的这幅作品也是相当经典的。

David with the Head of Goliath 。

c1599. 110x91. Museo del Prado, Madrid


他还有一副《扮作酒神的自画像》。他属于巴洛克画派。他的画极富浪漫主义色彩。

作品还有《美杜莎》,《胜利者丘比特》,《微醺的酒神巴克斯》等,都是相当不错的作品。

意大利文艺复兴的思潮最初从瓦伦西亚进入西班牙,造就了瓦伦西亚最重要的两名画家:胡安·德·华内斯(Juan De Juanes)和他的父亲文森特·胡安·麦斯普(Vicente Juan Masip)。胡安·德·华内斯(Juan De Juanes)自1530年师从父亲直至父亲去世,因此,其绘画风格受父亲文森特·胡安·麦斯普(Vicente Juan Masip)影响颇深。


与此同时,胡安·德·华内斯逐渐发展并形成了自己的绘画特色,其风格主要是善于用甜美...

孤独感。

 2

这是两幅并排放在一起的油画,中间的人托举着沉重的十字架。

图1: Cristo con la Cruz a cuestas(基督的十字架)

图2: Jesús con la Cruz a cuestas(耶稣的十字架)

画家信息:

塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo,1485-1547年)意大利画家,结合威尼斯画派色彩和罗马画派的构图,文艺复兴晚期、矫饰早期的画风。


这是画家安德瑞·托马斯·金Adriaen Thomasz Key的作品。

作品信息:Retrato de familia

1583, 91,4 cm x 114,8 cm, Tabla, Óleo.

现藏于西班牙马德里普拉多博物馆。


 3

这两幅还是来自我最喜欢的画家亚历桑德罗-波提切利。

其实这是3副组图。我没拍完整。

第一幅是:The Story of Nastagio degli Onesti I

1483, 83 cm x 138 cm, Tabla, Técnica mixta.


第三幅是: La historia de Nastagio degli Onesti (III)

1483, 84 cm x 142 cm, Tabla, Técnica mixta.


为了保持完整性,我把系列之二网上下载下来了。

第二幅是:The Story of Nastagio degli...

1475 - 1476, 74 cm x 51 cm, Tabla, Técnica mixta.

Messina, Antonello de -- Cristo muerto, sostenido por un ángel

这幅画的作者是:安托内洛(Antonello da Messina) ,又名安托内罗,是一名意大利画家。

他曾在那不勒斯学画,当时的那不勒斯是世界艺术中心,他研究佛兰德斯画家的作品,特别是爱克(Jan van Eyck)。有了这些经验做基础,当他回到威尼斯时,将油画与佛兰德派绘画技巧引进15世纪中叶的威尼斯艺术圈。他较著名的作品...

好久没来更新了。

最近又在打算去餐馆一个世界的大型博物馆,在做攻略有点忙。

不过还是过来分享一些4月初看得博物馆的信息。

这幅画是我很喜欢的一位画家提香的自画像。

现存于西班牙马德里普拉多美术馆。

Tiziano, Vecellio di Gregorio -- Autorretrato

1562, 86 cm x 65 cm, Lienzo, Óleo. 


这幅画看看就知道是谁的了,毕加索。不过我真的欣赏不来~因为这样,也没特意去看毕加索的博物馆。
你们看看就好了。
此画藏于巴塞罗那加泰罗尼亚国家美术馆。详细信息见右下角。

 2

 世界著名的蒙娜丽莎画大家都知道放在卢浮宫,有很多人对达芬奇的这幅世界名画做各种分析和研究,诸如:主人公的身世之谜啦,图的结构啦,是否还能有三维视觉效果啦。但是其实很少有人知道在西班牙的马德里普拉多美术馆也藏有一副达芬奇的蒙娜丽莎!在2012年这幅画被展出在普拉多美术馆!

 网站上说:英国收藏家布莱克在约100年前在萨默塞特郡一名贵族的家中发现了这幅年轻版的蒙娜丽莎画,买下后运到位于伦敦艾尔沃斯区的画室,故这幅画又称《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。布莱克之后将画卖给美国人普利策,普利策又将画留给其女友。女友死后,这幅画由一批未透露姓名的人士买下,在瑞士银行的保险库中存放...

这是我非常喜欢的一位画家:波提切利的自画像。他的自画像不像拉斐尔给自己画的那么柔美,也不像提香给自己画的那么有沧桑感,不像梵高给自己画的那么圈圈(笑),一看就是很刚硬的男子。脸庞是四方的,以我妈妈的话来说男子就该是四方脸有阳刚气。
此画存放在西班牙马德里普拉多画馆。详细信息可放大查看左下角,手机拍摄不如相机清晰,见谅!(今天有姑娘发私信给我问我好久没更新画了,我一惊,好像专心在主博客上发旅行照片,把这边给忽略了,赶紧弥补一张)


加一句:这幅画其实是私人收藏

特别喜欢的一副画,颜色特别漂亮。

La Femme à l'ombrelle, 1895, huile sur toile, musée d'Orsay

马约尔的画,其实他是个雕塑家。

这幅画好像不怎么出名,也是出自梵高。

不过我觉得他的花画的都很好看,比如白牡丹,开花的杏树,还有向日葵

《自画像》 Portrait de l'artiste 1889年

文森特·梵高 Vincent van Gogh (1853-1890) 布面油画 65x54,5 cm

切加特医生子女 保尔和玛格丽特·切加特 (Paul Gachet, Marguerite Gachet) 于1949年捐赠

这幅半身像中,画家穿着夹克,而不是平常穿的粗布工装,观者所有注意力都被引至面部。消瘦而硬朗的脸庞、黑绿了的眼圈,不妥协的气概中又带着些许惶惶不安。洋艾绿和浅绿松石色的主色调与头发胡须的火橙色这一互补色形成鲜明对比。须发的波动曲线对...

1890年6月 
画布,油彩,68厘米X57厘米,
巴黎奥塞美术馆

伽榭医生是梵高在奥维尔村所交的朋友,也是他的医生。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。伽榭医生忧郁的沉思表情,与画中的蓝色调相呼应。

《加歇医生》有两个版本。

梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。《加歇医生》拥有两个版本,都创作于 1890年。其中佳士得上拍的这件买家为日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平(Ryoei Saito),然而当齐藤良平负债死去后,这幅画在国际艺术市场上消失,目前它的下落仍然未知。另一件目前藏于巴黎奥赛博物馆。 

这幅也是梵高的哦

1890年6月,去世前一个月画的《奥弗的教堂》,梵高在给妹妹的信中说:“这张画与在纽南画的古塔、坟墓等习作, 似乎很相似, 只是现在所用的色彩, 或许更富于表现力、更为华丽。

梵高的圈圈家园哈哈哈,太可爱了!

1890年6月梵高在奥弗画的《茅草农舍》 

油画都比较暗,一般来说我不做处理直接贴出来了。

实在是太暗的我就调亮一些。

原来一直不喜欢梵高,总觉得他画画都是圈圈。。。

现在倒也觉得圈圈挺可爱哒!


这幅颜色特别好看!没有名字,叫《午休》吧

经过查证:1890年1月,梵高在圣雷米临摹的米勒作品《午间休息》

莫奈作品,作品名见左下角。。。

如果我没搞错的话,这幅应该是:

蓝色睡莲  莫奈 法国 约1916-1919年 布面油画 81x92cm  巴黎奥赛博物馆藏


 莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多,很多都属于组画,所谓“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的,仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。《睡莲》系列作品,从1897到1926年,莫奈总共画过181幅。

这个不知道是谁的。。。忘记拍介绍了

作品名:《煎饼磨坊的舞会》

作者:雷诺阿

油画

创作于1876年,是雷诺阿杰作之一,现藏巴黎的奥塞美术馆。《煎饼磨坊的舞会》是在露天完成的,雷诺阿在画作中表现了一群在位于蒙马特高地一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活,以及他们的喜悦心情。

雷诺阿以较乐观的主题表现在这幅作品上,光线透过树荫,照射在人体身上,呈现斑驳情况。描绘出色彩闪动在光点里,完全捕捉到光线落在景物上时,所创造出来的笼统瞬间印象。人物在树荫下,光线透过树荫照在雷诺阿们的衣服、脸上,有印象派的轻快的构图。前景到后景变化很快,后景有往高处发展的呈现,表现出人形逐渐消融在阳光和空气中。

  笔触是松散的,画面上的人物和传统的画不...

作品名:《草地上的午餐》(法文:Le déjeuner sur l'herbe)

作者:马奈

规格:208×264.5厘米 布面油画


这幅画是法国写实派与印象派画家爱德华 马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》(法文:Le Bain)。画中几个人物构成一个互相交错的三角形,两位男子和裸体女人的肢体互相交缠,这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

作品名:《拾麦穗者》


作者:米勒  

法国    

油画

     米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。

拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画,画面描绘了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是...

作品:《世界的起源》

作者:古斯塔夫·库尔贝

年份:1866年

材质:布面油画

尺寸:46×55cm

馆藏处:巴黎奥塞博物馆

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet),亦称古斯塔夫·高尔培,是法国著名的法国现实主义绘画大师,他的作品构图风格大气、自然,让人有身临其境之感,画面色彩搭配典雅丰富,令观者愉悦神怡,对人物素描精准细致而又忠于现实,画中角色的刻画往往透露出一种傲然不屈的气质。早期作品具有浪漫主义的风格,成熟巅峰时期的作品则是“现实主义”探索的成果,晚年的作品则风格不一,一些作品有一定的象征主义倾向。

此作被认...

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卢浮宫几乎所有的厅都改成了博物馆,只在黎塞留馆二楼西面一个区域保留了皇宫的原貌,这就是拿破仑三世套房。拿破仑三世从1852年至1870年统治法国。这间主客厅的彩绘和雕刻丰富而绚丽,代表了当时建筑风格对奢华和舒适的追求。

拿破仑三世的皇后欧仁妮的一个一百四十一克拉钻石蝴蝶结胸针,被法国政府卖掉一百多年后,近日被法国卢浮宫博物馆以高价购回,重返法国。据此间媒体今天报道,卢浮宫博物馆刚透露说,这件一八五五年由巴黎珠宝师打造的珠宝,由纽约佳士德拍卖公司以六百七十二万欧元卖给该馆。卢浮宫博物馆以五百万欧元的民间捐款和其他博物馆基金购得这件宝物。

据介绍,大部分法国皇家珠宝都在一八八七年被卖掉,其中包括欧仁妮皇后的这枚胸针。该胸针当年是由法国珠宝商为美国纽约的一位社交名媛购买的,买价是四万两千四百法郎。

这枚胸针起初是腰带的带扣,一八六四年欧仁妮皇后让珠宝匠在蝴蝶结下加两条石流苏和五个垂饰,将之别在紧身胸衣上当胸针,...

 2

1855年为拿破仑三世欧仁妮皇后打造的加冕冠,也是唯一留传与世的皇后加冕冠

欧仁妮皇后是拿破仑三世的妻子,这是她的珍珠桂冠,1853年西班牙人赠送给欧仁妮皇后一顶王冠,上面镶有212颗珍珠和1998颗钻石。1887年这顶王冠被法国拍卖,由一个叫julius jacoby 的人出78300法郎买下。一年之后,它由德累斯顿的一位珠宝商ellimayer买下,1980年这个家族的女继承人结婚时曾使用过它。1992年这顶王冠又回到了法国,珠宝商ellimayer 的家族在占据它100年之后,又被卢浮宫重新买回来,供人参观。

作品名字:River landscape

作者: Якоб Филипп Гаккерт

馆藏:Old and New National Galleries, Museum Berggruen (Alte und Neue Nationalgalerie, Museum Berggruen), Berlin.   1805. 64x96